En esta entrega de Lo que estamos escuchando, los escritores y editores de Engadget analizan algunos de los lanzamientos musicales recientes que hemos repetido. Es seguro decir que hay cierta variedad en esta lista.
Sierra Ferrell- Sendero de flores
Sierra Ferrell parece casi un anacronismo en 2024, pero de la mejor manera posible. Tiene ese estilo country antiguo y sin esfuerzo que en algunos puntos recuerda a películas como The Carter Family o Flatt and Scruggs (su portadas brillantes de canciones que alguna vez interpretó este último dúo están permanentemente grabadas en mi cerebro), y es muy refrescante. Sendero de floresel segundo álbum de estudio de Ferrell, avanza un poco más hacia un sonido más moderno, pero mantiene esta sensación profundamente americana que parece surgir del artista nacido en Virginia Occidental con tanta naturalidad.
La música country no es sólo una cosa, y tampoco lo es Sendero de flores. Serpentea a través de diferentes sabores (folk, bluegrass, toques de jazz), pero se las arregla para hacerlo de una manera que se siente cohesiva cuando se toma todo en conjunto. Las melancólicas “American Dreaming” y “Wish You Well” se compensan con números más tontos y caprichosos como “I Could Drive You Crazy” o la portada profunda, “Chitlin' Cookin' Time in Cheatham County”. Temas como “Money Train”, “I’ll Come Off the Mountain” y “Lighthouse” son pegadizos al instante. “Why Haven't You Loved Me Yet” y “No Letter” parecen clásicos en ciernes.
Y luego está el descarado y siniestro lamento del amante despreciado: “Rosemary”. Es una de las canciones que me enganchó por primera vez a Sierra Ferrell hace años, como imagino que es el caso de muchos fans que han seguido la carrera de Ferrell desde su época de artista callejera o su actuaciones inolvidables de GemsOnVHS. Estaba casi nervioso de escucharlo. Sendero de florescon una producción completa, después de amar la grabación cruda y sencilla que he estado reproduciendo YouTube por tanto tiempo. Pero han hecho un hermoso trabajo al capturar esa magia, y “Rosemary” puede ser mi canción favorita del álbum. Aunque es difícil elegir.
Rata del castillo En el reino
A principios del año pasado, descubrí algo que no sabía que faltaba en mi vida: el doom metal de fantasía medieval. Estaba en un espectáculo en el gloriosamente alucinante Brooklyn Made viendo un telonero delante de la banda que había ido a ver, e inesperadamente me encontré siendo testigo de una pelea de espadas coreografiada en el escenario (bueno, también había una guadaña involucrada) entre una mujer con cota de malla y alguien que llevaba una máscara de rata encapuchada y lencería. Ya me habían cautivado los riffs pesados e inmersivos de la banda y la hipnótica voz del cantante al estilo de los años 70, pero en ese momento, sí, las cosas realmente encajaron en su lugar. Esta fue mi introducción a Castle Rat y fue muy buena.
He estado esperando ansiosamente el lanzamiento de su álbum debut desde entonces, y desde el segundo salió el mes pasado: un LP llamado En el reino — Prácticamente lo he estado reproduciendo en bucle sin parar. De hecho, sería vergonzoso si comprobaras la cantidad de veces que escuché la balada más destacada del álbum, “Cry For Me”. Es una canción inquietante y emotiva que realmente te lleva a un viaje y estoy un poco obsesionado con ella. En el reino comienza con fuerza con el alegre “Dagger Dragger”, y le siguen algunos éxitos reales en temas como “Feed the Dream”, “Fresh Fur” y “Nightblood”. “Red Sands” es una potencia de construcción lenta, e incluso me encantan los tres interludios instrumentales de aproximadamente un minuto de duración que unen todo el álbum.
A las bandas de Doom les encantan los buenos temas (al igual que a mí), y tendemos a ver mucha marihuana, brujería, ciencia ficción y fantasía aparecer en todos los subgéneros que caen bajo este paraguas. Castle Rat definitivamente no es el primero en tener un truco, pero hay cierta frescura en el estilo aún más específico y autodenominado de la banda. medieval marca de fantasía, tal vez porque se comprometen mucho con ella. Sus influencias de los años 70 y 80 son obvias, pero todo lo que han publicado hasta ahora sigue pareciendo original. Algunas personas pueden encontrar todo esto complicado, pero creo que está funcionando. Especialmente porque tienen las habilidades para respaldarlo. Estoy emocionado de ver hacia dónde se dirige Castle Rat desde aquí.
Menciones honoríficas:
Chica sin rostro, Allie x— Otra canción que he estado escuchando una cantidad vergonzosa estos días es Mundo extrañodel último álbum de Allie x, Chica sin rostro. De alguna manera todavía no me he cansado, me vuelve absolutamente salvaje. Chica sin rostro está lleno de joyas del synth-pop, como “Off With Her Tags”, un himno bailable y angustiante que seguramente resonará en cualquiera que haya experimentado disforia en torno a su imagen corporal: “John and Johnathan”, “Black Eye” y “Staying Power”. “
club tímido, Chica tímida — Esta es sólo una colección de éxitos directos. No dura ni 16 minutos, pero realmente impacta. Si necesitas un impulso instantáneo para mejorar tu estado de ánimo antes de salir por la noche, este álbum es el indicado.
Estampida: Volumen 1Orville Peck — El primer lanzamiento de Orville Peck en su instagram.com/p/C5TjzIigm1Y/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==” rel=”nofollow noopener” target=”_blank” data-ylk=”slk:fringeless era;cpos:5;pos:1;elm:context_link;itc:0;sec:content-canvas” class=”link “>era sin flecos es un álbum de duetos, cuya primera parte se lanzó el viernes y presenta a artistas como Willie Nelson, Noah Cyrus y Elton John. No he tenido mucho tiempo para pasar con Estampida: Volumen 1 todavía, pero estoy en esto hasta ahora. “Conquer the Heart” con Nathaniel Rateliff y “¿Hasta dónde lo llevaremos?” con Noah Cyrus siento que combinan los mejores elementos de Poni (2019) y Potro cerril (2022). Potro cerril vino en dos oleadas, así que espero que veamos una Volumen 2 para Estampida en poco tiempo también.
— Cheyenne MacDonald, editora de fin de semana
Hannah Jadagu- Abertura
Cada vez que escucho las palabras “banger” o “bop”, no pienso en artistas como Taylor Swift. Pienso en el nebuloso género musical conocido como pop de dormitorio. Bop, después de todo, está ahí en el nombre. Hannah Jadagu es una maga del pop de dormitorio del más alto nivel. Su primer EP se hizo íntegramente en un viejo iPhone y todavía golpea, aunque desde entonces se graduó en estudios de grabación reales. El último largometraje de Jadagu en Sub Pop, Abertura, está lleno de éxitos y bops, y mi favorito es el enamorado “Say It Now”. Escuche esto. Puede que sea la canción pop perfecta y está pidiendo a gritos algunas canciones de viaje por carretera. “What You Did”, adyacente al shoegaze, es otro clásico y estaría como en casa en cualquier lista de reproducción decente de verano.
— Lawrence Bonk, reportero colaborador
Justicia – hiperdrama
El primer lanzamiento completo de Justice Cruz de 2007 es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. No sólo definió el sonido electrónico crujiente de la era blog house a finales de los 2000 y principios de los 2010, sino que también se sintió como si un nuevo dúo francés hubiera retomado donde lo dejó Daft Punk después de 2005. Humano después de todo. Ahora Justice está de regreso con su cuarto álbum en hiperdrama. Pero en lugar de inspirarnos en un género musical específico como el que escuchamos en Audio, Vídeo, Discotecas roca del estadio pistas o de mujer impulsado por la discoteca ritmos, este álbum se siente más como la banda sonora de un thriller de ciencia ficción de mal humor, casi como si esta fuera la realidad alternativa de Justice en el Tron: Legado banda sonora.
“Generator” es un éxito certificado y probablemente la canción que más se parece al clásico Justice. “Neverender” y “One Night/All Night” también son aspectos destacados, aunque creo que Justice puede haberse apoyado demasiado en Tame Impala para darle personalidad a este álbum. “Dear Alan” ofrece vibraciones súper suaves y Thundercat hace una apariencia encantadora y termina con fuerza en “The End”.
Lo único que realmente extraño es al menos una realmente bailable pista como lo hicimos en todos los álbumes anteriores de la banda. También tengo que admitir que algunas de las canciones del medio se mezclan de una manera poco memorable. Así que mientras hiperdrama ¿No es la obra maestra de arriba a abajo que Cruz Como era hace una década y media, más justicia no es algo malo.
— Sam Rutherford, reportero principal
Utada Hikaru- Ciencia ficción
Durante las últimas semanas, he estado escuchando principalmente canciones de Ciencia ficción, el primer álbum de grandes éxitos del artista de J-Pop Utada Hikaru. Soy fan desde que lanzaron su álbum debut. Primer amor allá por 1999, cuando era mucho más probable que la gente se sintiera extrañada por el hecho de que sí, puedes disfrutar de la música con letras en un idioma que no entiendes. Utada ha estado entrando y saliendo de la escena J-Pop desde entonces, y hubo largos períodos de tiempo en los que no escuché nada sobre ellos. Cada lanzamiento de música nueva es un regalo, especialmente este álbum, ya que está vinculado a una próxima gira de conciertos, que solo hacen una vez en una luna azul.
Utada experimentó un resurgimiento en 2022 cuando sus canciones “First Love” y “Hatsukoi”, que también se traduce como “primer amor”, aparecieron en una exitosa serie dramática japonesa en Netflix llamada (lo adivinaste) Primer amor. Esas pistas están, por supuesto, en Ciencia ficciónque también incluye canciones de varios puntos de la carrera de Utada.
El álbum te llevará en un viaje desde cuando escribían principalmente pop inspirado en el R&B hasta una era en la que su música se volvió más experimental, y te presentará su sonido actual, que es a la vez convencional y único. Si bien algunas de las versiones regrabadas de sus canciones más antiguas, como “Traveling”, no dan en el blanco, sigue siendo una buena representación de quién es Utada como músico. Sin embargo, como fan desde hace mucho tiempo, este álbum no es sólo una colección de canciones para mí, sino una colección de recuerdos de diferentes etapas de mi vida.
— Mariella Moon, reportera colaboradora
Caroline Polachek – “Quemada por las estrellas y sin besar”
Hay algunas razones por las que “Quemado por las estrellas y sin besar“se destaca frente a la Vi brillar la televisión banda sonora, que está repleta no sólo de temas queridos como “Anthems For A Seventeen-Year Old Girl” de Broken Social Scene, así como otras canciones originales de luminarias como Phoebe Bridgers y Frances Quinlan de Hop Along. Si me acorralan, diría que lo más brillante de “Starburned and Unkissed”, su mayor punto fuerte, es que es demasiado lento.
Cada nota se estira y anhela con la impaciencia de la adolescencia, al borde de quedarse sin aire, de partirse en dos. Muy parecido a la escena de la absoluta e igualmente brillante Vi brillar la televisión para el que fue escrito, captura la ansiedad somnolienta de una escuela secundaria demasiado cálida, superpoblada y aislada. El peso de sus aplastantes guitarras fluye y refluye de manera inestable, imitando la experimentación de manos inexpertas. (Se necesita un segundo intento con el estribillo para que la batería y las guitarras entren en el momento justo.)
Es inestable, esperanzador. La voz de Caroline, suavemente destrozada por cambios intencionales de tono en el autoajuste, pierde tono en los últimos estribillos de la canción, amenazando con descarrilar la belleza de ensueño de los últimos tres minutos. Termina abruptamente, pidiendo otra escucha, otro regreso a un tiempo que no se puede recuperar.
Menciones honoríficas:
“La saliva del amante suena de fondo”, Claire Rousay – Rousay's sentimiento Es un álbum perfecto para leer al aire libre en un día nublado. No estoy seguro de poder elegir una canción destacada, ya que la experiencia consiste realmente en dejar que todo te invada, pero esta se acerca bastante.
“Pegatinas de Brian”, Hot Mulligan – Tema clásico del pop punk (“mi trabajo apesta y odio a todos”), pero Dios mío, qué gusano.
“Sobre la marca”, Ekko Astral – Niveles de prepotencia que antes se consideraban inalcanzables. Es difícil no amar el hermoso desastre que hacen estas personas.
“Viene la tormenta”, Alto en llamas – La mayor parte de los más de 20 años de producción de High on Fire suena como (y líricamente probablemente trata sobre) un bárbaro con un hacha arrancando una pipa de agua, o cualquier otra tontería de D&D que estén tramando. (Digo esto con cariño. Adoro High on Fire.) La canción principal del nuevo es… ¿inusualmente parecida a un canto fúnebre? Al principio me pareció una “banda vieja que muestra su edad”, pero se ha convertido en un cambio intencional y bienvenido. Sin embargo, no están libres de usar IA para el video musical “Burning Down”. Vamos chicos.
— Avery Ellis, editor adjunto, Informes
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