Patrick Amadon combina la pasión por el arte y el activismo, y expresa claramente cómo pretende que su trabajo tenga impacto.
Autodescrito como un “desobediente digital”, el artista de glitch radicado en Los Ángeles no ha sido ajeno a la controversia, habiendo aparecido en los titulares internacionales por su cartel digital “No Rioters” exhibido en la Semana del Arte de Hong Kong en marzo y que finalmente fue retirado. por su trasfondo político.
También fue noticia cuando se retiró del primer espectáculo de fallas de Sotheby’s, adoptando una postura contra una alineación de artistas que no presentaba mujeres ni personas no binarias.
(Para los no iniciados, falla El arte incluye intencionalmente errores digitales o analógicos.)
Como muchos otros artistas, la histórica venta de nft de Beeple por valor de 69 millones de dólares en marzo de 2021 llamó la atención de Amadon. Había estado haciendo arte digital durante más de una década antes, pero no tenía forma de atribuirle valor.
“Cuando vi toda la prensa sobre la venta de Beeple, pasé por alto la cifra de 69 millones de dólares, eso no fue tan interesante para mí, pero recuerdo haber pensado, ‘espera, alguien vendió arte digital, ¿cómo funciona eso?’ ”, dice Amadón.
“Lo he estado haciendo durante una década pero me quedé atrapado en una especie de tierra de nadie. Haría trabajo físico pero me gustaba más hacer trabajo digital. A mi audiencia le gustó mucho más el trabajo digital, pero realmente no había nada que se pudiera hacer con él en el mundo del arte”.
Desobediencia digital
Amadon es un pensador profundo y pone un esfuerzo increíble para que su arte tenga un propósito. También adopta gran parte del espíritu criptográfico y cree que aquellos que participan en el viaje son de alguna manera un poco desobedientes digitales.
“Quiero decir, si estás en criptografía, es porque has rechazado algo. Has rechazado algo en el mundo financiero, estás abrazando la soberanía, abrazas la autocustodia, la autosuficiencia. Hay algún elemento social que rechazaste y que te trajo aquí para empezar”.
“Creo que realmente estamos alterando muchas de estas estructuras existentes. Estamos causando un infierno a muchos guardianes. Estamos abriendo las puertas a muchos artistas. Ninguno de nosotros aquí obedece lo que se supone que debemos hacer”.
“Siento que todos nosotros realmente hemos abrazado la desobediencia de muchas maneras porque nadie en las finanzas tradicionales quiere que pienses que las criptomonedas son válidas. Nadie en el mundo del arte quiere que pienses que las criptomonedas son válidas. En virtud de que estamos aquí, todos somos desobedientes si nos fijamos en lo que la sociedad ha considerado normal y aceptable”.
El arte es un medio que Amadon valora como una forma de expresar su pasión por el activismo y por su capacidad para señalar problemas sociales que le interesan. Pone un esfuerzo increíble para que su arte tenga un propósito.
“Me gusta hacer algo que tenga un propósito. A menudo me gusta utilizar el arte como medio para comentar alguna situación socioeconómica o política. O un matiz cultural o simplemente algo para pinchar un poco el espacio”, dice Amadon.
“Creo que la historia de la narrativa es el arte y creo que la estética es en realidad sólo la voz con la que la cuentas. Por eso creo que el concepto es el elemento más crítico de una obra de arte. Tiene que decir algo que muchos de nosotros podemos decir lo mismo. Quiero decir, la estética vuelve a ser su voz”.
‘No hay alborotadores’ en Semana del Arte de Hong Kong
Aceptando su desobediencia digital y su deseo de utilizar el arte para algo más que la estética, Amadón tuvo descaradamente su pieza”Sin alborotadores”que se muestra en un cartelera digital gigante encima de la tienda Sogo Causeway Bay durante la Semana del Arte de Hong Kong.
El arte del glitch se centra en una cámara de vigilancia que oscila de lado a lado, pero la provocación principal fue mostrar los nombres y términos priónicos de activistas del movimiento prodemocracia de 2019.
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“Era un cartel del tamaño de una manzana en medio de la Semana del Arte de Hong Kong, patrocinada por el gobierno. Pensé, seamos un poco desobedientes. Seguí bastante de cerca la protesta de Hong Kong en 2019. He sido un halcón informativo desde los albores de Internet, así que quería publicar algo en honor a los manifestantes”, dice Amadon.
“Puse una cámara de seguridad gigante allí y luego cada 10 fotogramas aproximadamente muestra los nombres de los manifestantes, sus sentencias y casos en los que el gobierno golpeó a los manifestantes y los metió en la cárcel. Según la ley de seguridad nacional de Hong Kong, es ilegal publicar esto en público y lo tuve en el cartel más grande de Hong Kong durante la Semana del Arte durante tres días seguidos, lo cual fue fantástico”.
Dado que los nombres eran sutiles y difíciles de ver apareciendo en tiempo real a lo largo de la obra de arte, el cartel permaneció encendido durante 72 horas antes de que Art Innovation Gallery, la galería con la que Amadon había trabajado para exhibir la pieza, le informara que los propietarios de Sogo estaban preocupados por el contenido político oculto detrás de la obra.
“La prensa libre de Hong Kong se enteró, así que escribieron un artículo al respecto y luego, al día siguiente, la BBC y Global Press lo cubrieron, y la prensa china lo contraprogramó, diciendo: “Estoy a favor de los alborotadores”, lo cual Me encanta porque definitivamente soy pro-alborotadores”.
“Así que el gobierno lo eliminó y me uní a la lista con Winnie the Pooh en términos de libertad de expresión”.
Los porteros salen
Amadon cree que el espacio Web3/cripto tiene un largo camino por recorrer, pero es igualmente optimista sobre el potencial de la tecnología para democratizar la industria del arte, tanto para los artistas como para los coleccionistas.
“Desde el punto de vista del coleccionismo, desde el punto de vista de la experiencia del arte, desde el punto de vista de la creación de arte, es enorme. Ya no necesitas un hermano, hermana o primo para trabajar en el gagosiano tener la oportunidad de vender físicamente y estar sentado en la mesa principal del mundo del arte”, dice Amadon.
“Es realmente difícil participar en el mundo del arte si vienes de una comunidad marginada o de un país del tercer mundo. Lo que hemos hecho con la tecnología es que realmente hemos aplanado enormemente el espacio y hemos permitido que personas como Osinachi y Ix conchas participar significativamente en el mundo del arte al que antes habría sido muy difícil acceder. Somos muy accesibles y muy inclusivos”.
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Innovación doble con contrato inteligente
En mayo de este año, Amadon lanzó algo único con su lanzamiento Doppelganger junto con Transient Labs. Como artista fascinado por la convergencia del arte y la tecnología, Doppelganger explora cómo es vincular un token no fungible a una variedad de arte en lugar de señalar una sola imagen.
“Debido a que apenas estamos comenzando a arañar la superficie de lo que es posible en el arte digital y lo que es posible en el arte digital cuando se combina con contratos inteligentes en la cadena de bloques, me comuniqué con Transient Labs y les pedí que construyeran un token que apunta a una matriz. en lugar de un token que apunte a un único enlace. Doppelganger se construyó sobre eso”.
El contrato es propiedad del artista y esencialmente puede incluir varias imágenes en un nft. Los usuarios pueden elegir qué obra de arte señalar y el artista tiene la capacidad de agregar nuevas obras de arte, pero nunca puede restarlas.
“Básicamente, considérelos metadatos congelados. Nunca cambiarán y sólo el coleccionista tiene control sobre lo que apunta. Como coleccionista, puedes seleccionar qué arte te gustaría que se exhibiera. Creo que tenemos entre 12 y 13 piezas diferentes en este momento. Voy a agregar otro muy pronto. Voy a seguir ampliándolo porque puedo seguir agregando, pero nunca puedo restarle”, dice.
Ventas notables hasta la fecha
La primera casa de moneda ethereum de Amadon fue ZoFo y su casa de moneda inaugural en Tezos fue Fallo RGB 2013.
Las ventas notables incluyen:
Preguntas y respuestas rápidas
Influencias
“Me gustan mucho Edward Snowden y Banksy. Estéticamente, crecí con todos los artistas abstractos y así fue como comencé a hacer arte. Me gusta mucho la textura y el arte abstracto. A la gente le gusta Juez (Gerhard).”
“Desde dentro del espacio (Web3) hay varias personas como XCOPIAR, Máxima capacidad y Kidmografía. Había una comunidad en Tumblr que estaba solucionando problemas y todavía está aquí, así que es genial verlo. he conocido paquete desde 2013, porque la comunidad artística de Twitter hizo la transición a las nft de muchas maneras interesantes”.
Estilo de arte personal.
“Fallas. Pero mi experiencia es en el arte callejero. Lo fotografío, contribuyo a ello. Siempre me ha gustado el graffiti. Glitch mezclado con graffiti”.
“Banksy “Siempre fue el artista al que más he admirado en términos de cómo abordan el mundo del arte y cómo abordan los mensajes de su arte”.
Coleccionista notable
“Tengo que decir Anónimo. Anonymoux se ha convertido en una familia a lo largo de este proceso. Recogió un número de mis 1 de 1. La relación entre coleccionista y artista puede ser realmente fuerte. La cantidad de apoyo que recibe de ellos realmente hace posible hacerlo a un nivel mayor. Sinceramente, la cantidad de apoyo que he recibido de Anonymoux durante los últimos años me ha cambiado la vida”.
¿A qué artista popular de nft deberíamos prestarle atención?
“Yo diría que una de las iniciativas más importantes en las que estoy trabajando en este momento es la catálogo 404. Es una exposición trimestral, cualquiera puede participar una pieza por artista. Es una oportunidad para que los artistas eliminen cualquier cambio, eliminen la plataforma. Solo quería ser completamente agnóstico, las redes sociales y la presencia no importan, solo el arte y darles a los artistas la oportunidad de ser vistos solo por su arte”.
nft favoritos en tu billetera que no son tuyos
“Ana Maria Caballero1 de 1. La recogí Pieza de génesis de ethereum. Es una poeta increíble. Nos hicimos amigos temprano en el espacio nft ”
¿Qué escuchas cuando creas arte?
“Trabajo completamente en silencio. Si hay algún ruido, pondré los auriculares en modo de cancelación de ruido. Si hay algo que me distraiga, me distraeré”.
“Dicho esto, en términos de música en el espacio que me gusta, mencionaría Mariana MakwaiaCreo que es una música increíble, pero también hace algunas cosas tecnológicas realmente interesantes en el espacio. Usó un contrato de Doppelganger para construir su álbum. Cada pista tiene sus propios metadatos, todos del mismo modo, lo que creo que es un uso fantástico de la tecnología”.
Enlaces
Sitio web: patrickamadon.com
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