Bienvenido de nuevo a Runway, donde te informamos desde la primera línea de la revolución de la moda digital. No relacionado con la moda digital pero no menos crítico, Jeremy Scott se retira de la marca de diseño italiana Moschino después de 10 años. ¿Quién puede recordar cómo era Moschino antes de que los osos de peluche, las hamburguesas y la insignia de McDonald’s salpicaran las pasarelas?
Esta semana, tuvimos la suerte de sentarnos con dama fenix para una entrevista en profundidad sobre cómo ha dado forma al futuro de la moda digital. A partir de ahí, nos sumergiremos en lo que te puedes haber perdido esta semana en la moda digital, incluidos los avatares de IA en la portada de Edición de marzo de Vogue Singapur y la próxima iteración de 9dcc — y nos disculpamos de antemano, ya que tenemos más noticias que informar sobre los calcetines.
Una conversación con Lady Phe0nix
nft ahora: Comencemos con lo que es, quizás, la pregunta más directa y más difícil. ¿Por qué moda digital?
soy optimista la moda digital porque nos presenta un registro portátil de conciencia. lo que usamos señala lo que valoramos. La moda digital tiene el potencial de ser un nuevo modelo de administración en la industria de la moda, que prioriza la sostenibilidad, la creatividad, la innovación y la inclusión.
La moda digital representa un experimento mental fascinante que plantea preguntas importantes sobre la identidad y el papel que desempeñará la tecnología DARQ en la configuración de nuestro futuro colectivo.
Veo la moda digital como una moda especulativa. La moda especulativa a menudo se asocia con una forma de narración que plantea preguntas de “qué pasaría si” y desafía a los consumidores a explorar nuevas perspectivas. En este contexto, la moda digital tiene el potencial de ser un nuevo modelo de administración, un modelo que se convertirá en el estándar con el tiempo. Nos abre oportunidades para servir lascivoal mismo tiempo que indaga en cuestiones sociales, tecnológicas y ambientales más amplias.
¿Qué crees que viste, y sigues viendo, que otros no pudieron?
En breve cultura. Sin embargo, creo que se trata menos de ver cosas que otros no pudieron y más de ver nuevas conexiones entre cosas que otros no están considerando. Más exactamente, veo comunidad y construyo cultura. Para muchos otros, comunidad es sinónimo de comercio. No somos iguales. Tenemos la oportunidad de optar por un futuro que nos merecemos en lugar de un futuro que simplemente hemos heredado.
Sin embargo, para ser los progenitores de ese futuro, la humanidad necesita nuevos acuerdos. Estos nuevos acuerdos no solo deben ser entre ellos, sino que también deben incluir la ciencia y la tecnología. Estoy tratando de evocar la magnitud de lo que está por venir. Actualmente estamos experimentando el mayor cambio en la historia humana caracterizado por la integración de la tecnología digital en cada detalle de nuestras vidas. Nos estamos embarcando en la génesis del Metaceno, donde la tecnología digital y la ciencia son las fuerzas culturales dominantes. Tenemos la oportunidad de dar forma al comienzo de una nueva era con bienestar, belleza e intención. La única forma de hacerlo es con acuerdos positivos para la vida, la comunidad y la cultura.
¿Y qué crees que se necesitará para que la moda digital se generalice?
En primer lugar, POCs – Gente de Cultura. Utilizo el término “gente de cultura” en lugar de “gente de color” porque la frase gente de color es problemática. Falta cultura en la Web3, y en especial en moda digital. Para que la moda digital se generalice, necesitamos que The Culture participe. Las oportunidades de inversión se concentran en manos de fundadores y firmas que no entienden de cultura (sin sombra), reflejando los fracasos y la miopía de la moda tradicional.
En segundo lugar, para generalizarnos, necesitamos más elementos físicos en red. La moda en red representa una nueva frontera en el diseño de moda, que ofrece oportunidades de innovación, personalización y funcionalidad y utilidad mejoradas. Este es el enfoque necesario para la adopción generalizada.
Pasemos a los individuos en el espacio. ¿A quién ves marcando tendencia en la moda digital?
Niños de los que nunca has oído hablar, que probablemente ni siquiera lo llamen moda digital, y verdaderos artistas que superan los límites de los materiales y las experiencias sin sentir la presión de bombear una ficha. Todos los artistas y diseñadores con los que hemos trabajado en nuestros espectáculos, METÁGALA y Semana de la moda criptográficason verdaderos visionarios que no persiguen tendencias ni intentan marcarlas.
En cambio, se expresan de una manera que es única para su(s) cultura(s) e identidades. No puedes equivocarte cuando te mantienes fiel a ti mismo.
¿Qué factores cree que serán los más críticos para el éxito de las marcas de moda nativas digitales?
El éxito de las marcas de moda nativas digitales dependerá de su capacidad para diferenciarse de las marcas de moda tradicionales, brindar una experiencia de usuario fluida y construir relaciones sólidas con sus clientes a través de la narración de historias, el marketing estratégico, la innovación y una identidad de marca única.
Se beneficiarían de la capacidad de pivotar con gracia y experimentar sin miedo. Es importante que definan el éxito en sus propios términos, no en lo que regurgita la cámara de eco. Es esencial mantener la curiosidad porque el espacio se mueve rápido y la tecnología siempre está evolucionando. Un factor crítico es comprender cómo colaborar y con quién colaborar. Otro factor crítico es comprender qué significa realmente la palabra comunidad y cómo construir una. Por último, como decimos en hip-hop, las marcas deben saber cómo mover a la multitud.
¿Qué piensas sobre la intersección de la IA generativa y la moda?
La intersección de la IA generativa y la moda tiene el potencial de revolucionar la forma en que se diseña y produce la moda. La IA generativa se puede utilizar para generar diseños únicos y personalizados basados en diversas entradas, como las preferencias del cliente, las medidas corporales y otros puntos de datos. Esto puede resultar en una industria de la moda más diversa e inclusiva, ya que los diseños generados por IA pueden adaptarse a una gama más amplia de tipos de cuerpo, estilos y preferencias.
Además, la IA generativa se puede utilizar para optimizar el proceso de producción, reduciendo el desperdicio y aumentando la eficiencia. Al generar diseños optimizados para la producción, las marcas de moda pueden reducir la cantidad de desperdicio de material y mano de obra necesarios para crear sus productos. Esto puede conducir a una industria de la moda más sostenible y ética, así como a un ahorro de costes para las marcas.
Sin embargo, también existen desafíos potenciales y consideraciones éticas asociadas con el uso de la IA generativa en la moda. Una preocupación es la posibilidad de que los diseños generados por IA infrinjan la propiedad intelectual de los diseñadores humanos. Otra preocupación es la posibilidad de que los diseños generados por IA perpetúen sesgos y estereotipos, en particular si los datos de entrenamiento utilizados para desarrollar los modelos de IA están sesgados. La intersección de la IA generativa y la moda tiene posibilidades emocionantes e importantes consideraciones éticas. Será necesario que la industria de la moda aborde esta intersección con conciencia y responsabilidad, y priorice el desarrollo de una industria de la moda más diversa, sostenible y ética.
¿Cómo piensas sobre la identidad digital en el metaverso tanto personal como profesionalmente?
Suelo decir que la moda es la capa cero del metaverso. Los proyectos y avatares de PFP están sembrando civilización en el metaverso. La moda digital nos desafía a definir nuestra identidad y contribuciones a un futuro digital colectivo. Cada uno de nosotros tiene la opción de quién queremos ser, cómo nos mostramos y a qué tribu agregamos nuestra voz y visión. La moda es una poderosa herramienta para moldear actitudes culturales.
Personalmente, estoy pensando en la soberanía creativa. Profesionalmente, estoy pensando en la equidad de datos. En este caso, lo profesional también es personal. En CFW pensamos mucho en el empoderamiento y la interoperabilidad. Esta tecnología tiene la capacidad de liberar. Nuestro trabajo es más gratificante cuando podemos permitir que las personas expresen sus identidades de maneras nuevas y enriquecedoras. El espacio estará en su mejor momento cuando dé paso y celebre una pluralidad de identidades, no solo la de sus arquitectos o la de los privilegiados.
¿Lo que sigue?
Moda generativa, marcas de moda CC0, moda en red.
Finalmente, ¿por qué decidiste no continuar con la cripto semana de la moda?
No lo hemos hecho. Estamos tomando un enfoque diferente. todavía hacemos películas de moda. De hecho, ¡colaboremos! NFT Ahora x CFW. Estará encendido.
Esta semana en moda digital
ellos claros
La tecnología Blockchain continúa mejorando los esfuerzos de sostenibilidad en la moda. marca italiana Loro Piana se asoció recientemente con Aura Blockchain Consortium, la cadena de bloques global impulsada por el lujo. La casa de moda, aclamada por su cachemira y lana, permitirá a los compradores escanear un código QR para rastrear cada paso del renombrado proceso de producción integrado verticalmente de Loro Piana utilizando tecnología blockchain. Veinte piezas producidas con The Gift of Kings, la fibra de lana merino más fina del mundo, se venderán en la boutique de Loro Piana en Palo Alto con una obra de arte digital exclusiva NFT del artista. charlotte taylor.
9dcc
El 9dcc Se acerca la gorra de béisbol de lujo ITERATION-03, y nos pusimos al día con dinero para esta selfie exclusiva de él usando su último lanzamiento. Los sombreros, hechos de lona gruesa, cuentan con la insignia 9dcc de la firma reinterpretada en metal plateado pulido, un bordado monocromático ITERATION-03 en el borde, una hebilla ajustable grabada de 9dcc e incrustada con tecnología Networked Product. Los sombreros se pueden socializar tocando el “9” monocromático bordado en la parte posterior derecha para interactuar con el ecosistema 9dcc, incluida la gamificación y los POAP personalizados. 1600 sombreros caerán en NFT.NYC en los colores negro, verde cazador, fucsia y malva.
PleasrDAO y Unisocks
placerdao inicia una subasta de 24 horas con su nueva serie de subastas en streaming, PleasrHouse around Unisocks, un proyecto histórico del principal intercambio descentralizado Uniswap. Creado en 2019, Uniswap lanzó 500 tokens SOCKS en Ethereum y permitió a los compradores “quemar” (o destruir permanentemente) un token a cambio de los calcetines físicos. PleasrHouse planea vender Uniblocks, su propio NFT limitado, con un suministro total de 2,000 NFT que eventualmente se podrán canjear por un artículo físico y portátil, siempre que se agoten.
Ledger y Mason Rothschild
Estudio del artista Mason Rothschild, Gasolinay empresa de seguridad blockchain Libro mayor han colaborado para crear una edición limitada “Gold Standard” Ledger Nano y NanoX. Rothschild ha tenido su nombre bastante en las noticias últimamente debido a la controversia de la demanda de Metabirkin. Su nueva colaboración es parte de su edición abierta “Esta obra de arte está sujeta a quemadura”, y pretende contemplar la relación entre rareza y riqueza. También se esfuerza por enfatizar la importancia de la coexistencia de la creatividad y la seguridad en la moda digital. Los nanos tendrán un diseño dorado y solo trece de ellos se fabricarán antes de la venta pública.
Lamborghini
El proyecto Epic Road Trip NFT de Lamborghini, que ha estado funcionando durante los últimos ocho meses, está llegando a su meta. La semana pasada, los coleccionistas tuvieron la oportunidad de poseer un archivo binario de formato de transmisión GL que les permite conducir un Lamborghini en el metaverso comprando uno de los 63 NFT raros. Los 1963 tokens restantes ofrecieron acceso desbloqueado a una sesión de preguntas y respuestas con un ejecutivo de Lamborghini que discutió el pasado y el presente de la compañía, junto con lo que vendrá en el futuro.
